2ª Edição da Coletiva "Paralelo 2026"

Coletiva Paralelo 2026 reúne obras de sete artistas/arquitetos no Espaço Ninetta Rabner, na Travessa Dona Paula

Segunda edição do evento acontece durante quatro dias de novembro  

A mostra coletiva Paralelo 2026 acontece de 04 a 07 de novembro de 2026 no Espaço Ninetta Rabner, na Travessa Dona Paula, em Higienópolis, em São Paulo. Com curadoria e organização de Sylvia Whitaker e Patricia Upton, a exposição reúne obras dos designers gráficos Adriano Pantani (in memoriam), Douglas Canjani, Guen Yokoyama, Luiz Basile, Luiz Trigo, Roberto Strauss e Rubens Tiezzi, que também são arquitetos e que estudam o Homem, a Natureza ou que compartilhar, de alguma forma, os mesmos caminhos pictóricos.

Pantani (in memoriam) e Strauss retratam com sensibilidade cenas do cotidiano, explorando técnicas e nuances. Guen apresenta aquarelas abstratas onde a referência é a linha horizontal/ a paisagem e a vertical/ o humano. Basile tem como ponto de partida a figura humana; as formas se fundem e se dissolvem, aproximando-se do figurativo, ao abstrato, da paisagem. Trigo busca compreender a presença do Homem no planeta e sua relação com os mundos vegetal, animal e mineral. Canjani parte da paisagem, oscilando entre a figuração e a abstração. Tiezzi, de forma totalmente diversa, parte de paisagens de uma vida inteira. No ano passado, a primeira mostra aconteceu no espaço TEA (da Tânia Eustáquio Arquitetura), nos Jardins, em São Paulo. 

Sobre os artistas
Adriano Pantani
(1959 – 2026, in memoriam) interessava-se por temas do cotidiano paulistano, praças, parques, cadeiras, vasos, prédios, árvores, pessoas, jardins, janelas e animais de estimação. Temas simples ao seu redor, observados do natural.

Sua formação começou cedo no ateliê do pintor e mestre Waldemar da Costa Guimarães. Durante a FAU USP, onde entrou em 1977, ganhou o "prêmio aquisição" do salão de Arte Jovem de Santos, participou do Salão de artes Visuais de Ribeirão Preto e do salão Nacional de Artes Visuais da Funarte no MAM do Rio de Janeiro. Após a FAU ganhou uma bolsa de estudos do Governo Italiano. Estudou design Gráfico e gravura na Universidade de Urbino e  Desenho e História da Arte na Academia de Belas Artes de Florença (1983/1985). Trabalhou com design gráfico. Frequentou o ateliê de Paulo Pasta, Sérgio Fingermann, Grupo Hermes e Grupo Lebre. Estudou História da Arte com Rodrigo Naves. Participou de várias exposições coletivas.

Douglas Canjani
Arquiteto e doutor pela FAU USP.  Tendo o desenho como modo de articulação do pensamento e da imagem, trabalha com identidade corporativa, direção de arte e cenografia, com passagens pela MTV Brasil e MTV Colômbia, além de filmes de publicidade. Dois prêmios Jabuti por capas de livro, além de projetos arquitetônicos variados na área de educação e de moda.

Na área acadêmica, foi professor da FAU Santos, do Departamento de Arquitetura da EESC USP, e atualmente é professor da PUCSP. Participou do projeto O Brasil dos Viajantes (MASP 1992), de onde decorreram suas pesquisas de mestrado e doutorado, ligadas a questões da paisagem e do território. Atualmente faz pós-doutorado no Instituto de Estudos Brasileiros da USP.

Guen Yokoyama
Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP) e com Mestrado pela mesma escola. Nas artes plásticas, participou das exposições “Gravura Jovem” (MAC-USP, 1981), coletiva de aquarelas na Galeria Projecta (1981), Salão de Arte Contemporânea (Fundação Bienal, 1982), “Pintura e Tal” (MAM-SP, 1985), coletivas com o grupo Rabisqueiros e a coletiva Paralelo 2025.

Exposições de fotografias: Espaço Cultural Cristal (São Paulo, 2025), Espaço Barra Funda Autoral (2025). Como designer gráfico é autor da abertura da novela “Os Imigrantes”, “Mocidade Independente” e “O Repórter”, para a TV Bandeirantes, e realizou trabalhos para a Petrobras, Imprensa Oficial, Gaumont, Andersen Consulting, Roche, York e Jogê, além de projetos de várias publicações editoriais.

Luiz Basile
Nasceu em Itapetininga/São Paulo, em 1963. Vive e trabalha na cidade de São Paulo. Artista visual e designer gráfico, atua também como editor e publicador independente produzindo peças como cadernos, livros e gravuras.

Além de ter participado de exposições coletivas, realizou a individual Diário do Confinamento - Autorretrato da Pandemia – com curadoria de Lilian Bado, na Galeria Alcindo Moreira Filho do Instituto de Artes Unesp – São Paulo, em outubro de 2022. A mesma exposição ocupou a Galeria Sebastião dos Reis - Centro Cultural Octo Marques – Goiânia, em outubro de 2023.

Faz acompanhamento artístico com a curadora e pesquisadora Lilian Bado; teve orientação de Isabel Villalba e Alexandra Ungern, do Alê Espaço de Arte. Atualmente, frequenta o espaço Fonte, sob orientação de Marcelo Amorim e Mateus Azevedo. Faz acompanhamento de projeto em gravura com Ulysses Bôscolo no Ateliê Piratininga. Suas serigrafias fazem parte do acervo da Galeria Gravura Brasileira, em São Paulo. Ministra oficinas de desenho de Modelo-Vivo em instituições públicas e privadas.

Luiz F B L Trigo
Formado em arquitetura pela FAU USP e em artes plásticas pela ECA USP, trabalha como arquiteto e designer mantendo um constante trabalho nas artes visuais. Naquelas escolas, foi aluno de Renina Katz, Carmela Gross, Evandro Carlos Jardim, Regina Silveira e tantos outros, que ajudaram a consolidar o seu apreço pela arte. Deu aulas particulares de desenho, em cursos de linguagem arquitetônica e em cursos livres do MIS/Paço das Artes.

Expôs em coletivas na cidade de São Paulo (“E o Desenho?”, “Desenho, Gravura, Pintura” no MIS, “Rabisqueiros”, “Paralelo”) e participou de salões de arte no Estado. A procura por uma linguagem pessoal vem embasada no desenho, onde busca caminhos por técnicas diversas, dando suporte às aquarelas, pinturas e xilogravuras. As imagens refletem ora uma indagação sobre a condição humana, ora sobre sua relação com a Natureza, sua exuberância, declínio e diversificação.

No trabalho que desenvolve atualmente, tenta compreender a presença do Homem no planeta, cujas ações afetam invariavelmente os mundos vegetal, animal e mineral. Apesar das incertezas quanto a um futuro sereno, em seus trabalhos predominam as cores da Natureza mais visível, num sinal de esperança na persistência da vida na Terra.

Roberto Strauss
Arquiteto formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP). Arquiteto autônomo, tendo realizado projetos de Arquitetura e Design Gráfico para diversos clientes. Designer Gráfico na Emplasa - Empresa Metropolitana de Planejamento da Grande São Paulo SA, colaborador no escritório Ferro, Lieders e Talaat, e em escritório próprio, realizando trabalhos para diversas empresas, editoras e instituições do terceiro setor. Teve a tela "Natureza Morta", em tinta acrílica, selecionada para participar do 45° Salão Paulista de Belas Artes (1981).

Desde 2017 participa do grupo de desenho Rabisqueiros, tendo participado de diversas exposições coletivas do grupo. Participou da exposição Paralelo 2025, de 6 a 9 de novembro de 2025 no espaço TEA, em São Paulo.

Rubens Tiezzi

Nasceu em 1958 em Presidente Prudente, cidade situada no oeste do estado de São Paulo, sudeste do Brasil, cuja paisagem, vegetação e cores são referências e motivação para o seu trabalho artístico. Vive desde 1978 na cidade de São Paulo onde graduou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo- FAU-USP (1986). Fez curso de gravura no Ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall com a gravadora Sheila Goloborotko e desenho a pastel com o artista Rubens Matuck. Utiliza técnicas tradicionais como o pastel seco, carvão e acrílica com a adição de solos naturais para tratar os elementos da natureza tais como rios, campos, árvores e plantas, e sua composição do conjunto da paisagem, procurando ressaltar as profundas transformações das condições naturais. Participa de exposições individuais e coletivas, em especial com o grupo Rabisqueiros.

Serviço
Mostra PARALELO 2026 
Artistas: Adriano Pantani (in memoriam), Douglas Canjani, Guen Yokoyama, Luiz Basile, Luiz Trigo, Roberto Strauss e Rubens Tiezzi`
Curadoria e organização: Sylvia Whitaker e Patricia Upton

Abertura: 04 de novembro de 2026 (quarta-feira), 16h às 21h
Visitação: 05 e 06 de novembro de 2026 (quinta e sexta-feira), 14h às 20h
07 de novembro de 2026 (sábado), 11h às 20h

Entrada: gratuita 

Local: Espaço Ninetta Rabner
Travessa Dona Paula, casa 37
Higienópolis, São Paulo/SP, 01239-050