Exposição individual "Ígneo Piaga", de Thiago Martins de Melo

Thiago Martins de Melo apresenta série inédita de pequenos formatos na Almeida & Dale

A mostra individual "Ígneo Piaga", sob curadoria de Chico Soll, traz um conjunto de pinturas e esculturas, criadas especialmente para a ocasião, que entrelaçam personagens históricos, fabulações mitológicas e cosmologias da América Latina 

São Paulo, SP — A partir de 1º de agosto, Thiago Martins de Melo apresenta na Almeida & Dale sua nova exposição individual, Ígneo Piaga, com curadoria de Chico Soll. A mostra reúne um conjunto de pinturas e esculturas criadas especialmente para a ocasião, com destaque para telas em pequeno formato, de dimensões inéditas na trajetória do artista. As obras representam personagens e acontecimentos da história político-cosmológica da América Latina, reais ou reimaginados em um fluxo temporal não linear e anacrônico. 

Ao revisitar a tradição da pintura de história, Thiago Martins de Melo desloca um gênero associado à construção das narrativas oficiais para uma prática em que violência colonial, mito e resistência convivem em um mesmo campo pictórico. Como observa o curador Chico Soll, o artista monumentaliza os insurgentes e os mortos da colonização, enquanto "monstrifica" aqueles que outrora encomendariam pinturas para celebrar suas vitórias. Figuras históricas contracenam com fabulações mitológicas em uma temporalidade deslocada, na qual diferentes tempos e acontecimentos coexistem. 

As pinturas em pequeno formato marcam um novo momento na produção de Thiago Martins de Melo. Ao contrário de suas grandes composições, que fazem conviver múltiplas narrativas, cada uma dessas obras é dedicada exclusivamente a uma cena. Também revelam um tratamento pictórico da luz e da textura distinto daquele presente em trabalhos anteriores, sobretudo nas representações do fogo e da água.

Grandes telas hipersaturadas por camadas de impasto, colagens e esculturas cobertas de tinta a óleo completam a mostra. Nessas obras, cenas justapostas e simultâneas operam como planos e contraplanos em um panorama tensionado tanto pela profundidade narrativa quanto pela densidade matérica. A materialidade da tinta, os relevos e os elementos tridimensionais expandem os limites da pintura, enquanto a recorrência do fogo atravessa a exposição. Nas palavras de Chico Soll no texto sobre a exposição, "a pintura se faz piaga — guardiã de zonas fronteiriças, espelho de um mundo em brasa, em um tempo fora do tempo".

Sobre Thiago Martins de Melo

1981, São Luís, MA, Brasil

Vive e trabalha entre São Paulo, SP, Brasil; São Luís, MA, Brasil e Guadalajara, México 

Artista visual e mestre em Psicologia, Thiago Martins de Melo trabalha com pintura, escultura, instalação e animação em vídeo. Sua linguagem visual conjuga diferentes meios em composições visualmente densas e com ênfase na materialidade da pintura. Valendo-se da pintura como ponto de partida, suas telas ou objetos — normalmente de grandes dimensões — narram batalhas, ritos sincréticos e epifanias, aproximando-se do gênero da pintura histórica e da colagem. Transitando entre técnicas expressionistas e realistas, seus trabalhos incorporam volume, objetos de combate, produtos de circulação em massa e imagens em movimento. O artista compõe um esquema meta-narrativo nos quais são retratados episódios de lutas anticoloniais com referências à indústria cultural e à história da arte. O brutalismo do gesto condensa técnicas e visualidades distintas, tornando opaca a percepção imediata das figuras e cenas míticas.

Entre as principais exposições individuais, estão: Cosmogonia Colérica, curadoria de Germano Dushá, Fundação da Memória Republicana Brasileira (Convento das Mercês) e Chão SLZ, São Luís, Brasil (2025); Revoluciones en Relieve: Nuevas Obras de Thiago Martins de Melo, curadoria de Royce W. Smith e Jorge Antonio Fernández Torres, Museo Nacional de Bellas Artes/Arte Universal, Havana, Cuba (2024); Resistência, curadoria de Gunnar B. Kvaran, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, Brasil (2023); Necrobrasiliana, curadoria de Denise Mattar, Museu Nacional da República, Brasília, Brasil (2019); Bárbara balaclava, curadoria de Moacir dos Anjos, Fundação Joaquim Nabuco, Recife, Brasil (2016).

Martins de Melo participou de inúmeras exposições coletivas no Brasil e no exterior, destacando: Adiar o fim do mundo, FGV Arte, Rio de Janeiro (2025); Amazônia Açu, Americas Society – AS/COA, Nova York, EUA (2025); 1ª Bienal das Amazônias, Bubuia: Águas como fonte de imaginações e desejos, Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM, Colômbia (2025), Chão SLZ, Maranhão, Brasil (2024) e Centro Cultural Bienal das Amazônias, Belém, Brasil (2023); 8ª Borås Art Biennial, Layers, Loops, Lines, Borås Art Museum, Suécia (2024); 38º Panorama da Arte Brasileira: Mil graus, MAC-USP, São Paulo, Brasil (2024); Remedios: Where new land might grow, C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba, Espanha (2023); Atos de Revolta: outros imaginários sobre independência, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM Rio, Rio de Janeiro, Brasil (2022); 3ª Frestas – Trienal de Artes, O rio é uma serpente, SESC Sorocaba, Brasil (2021); Queermuseu – Cartografias da diferença na América Latina, Santander Cultural, Porto Alegre, Brasil (2017); 20° Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, São Paulo, Brasil (2017); 12ª Biennale de Dakar, The City in the Blue Daylight, Dakar, Senegal (2016); New Shamans: Contemporary Brazilian Arts from the Rubell Family Collection, Rubell Museum, Miami, EUA (2016); Soft Power: Arte Brasil, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Holanda (2016); Histórias da Infância, MASP, São Paulo, Brasil (2016); 10ª Bienal do Mercosul, Mensagem de Uma Nova América, Santander Cultural, Porto Alegre, Brasil (2015); Imagine Brazil, DHC/ART Foundation for Contemporary Art, Montreal, Canadá e Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil (ambas em 2015), Musée D'art Contemporain de Lyon, França (2014) e Astrup Fearnley Museet, Oslo, Noruega (2013); 31ª Bienal de São Paulo, Como (...) coisas que não existem, Pavilhão da Bienal, São Paulo, Brasil (2014); 12ª Biennale de Lyon, Entre-temps... Brusquement, et ensuite, Musée D'Art Contemporain, Lyon, França (2013).

Seus trabalhos integram coleções as permanentes: ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dinamarca; Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Noruega; Fundação Joaquim Nabuco, Recife, Brasil; Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca – IAGO, Oaxaca, México; Institute of Contemporary Art – ICA Miami, EUA; Ilmin Museum of Art, Seul, Coréia do Sul;  Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo – MAC USP, Brasil; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM Rio, Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Arte do Rio – MAR, Rio de Janeiro, Brasil; MASP, São Paulo, Brasil; Museu Nacional de Belas Artes – MNBA, Rio de Janeiro, Brasil; Museo Nacional de Bellas Artes/Arte Universal, Havana, Cuba; Pérez Art Museum Miami – PAMM, Miami, EUA; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil; Rubell Museum, Miami, EUA; TBA21 – Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viena, Áustria; entre outras.

About the curator

Chico Soll (Porto Alegre, 1992) é curador e pesquisador, mestre em Estética e História da Arte pelo PGEHA/USP. Sua prática se organiza na interseção entre teoria estética e curadoria, com foco na condição híbrida da produção artística contemporânea. Tomando a cena como método, investiga como o encontro entre linguagens distintas, mais do que dissolver categorias, as mantém em dissenso, e é dessa tensão que emergem novos sentidos e experiências. 

Sobre Almeida & Dale

Fundada em São Paulo, em 1998, a Almeida & Dale promove o legado de artistas emblemáticos e emergentes, ao impulsionar a produção contemporânea nos cenários nacional e internacional. Com três endereços em São Paulo, a galeria realiza um programa expositivo e editorial de excelência, estabelece parcerias com instituições e coleções de renome e está presente nas principais feiras de arte mundiais, o que a posiciona como uma das mais influentes galerias brasileiras. 

Representando mais de 50 artistas e espólios, reúne nomes fundamentais dos modernismos brasileiros, figuras-chave para a formação da arte contemporânea e a sua projeção internacional, além de artistas em plena atuação que continuam a redefinir o horizonte artístico. Em 2025, ao finalizar sua fusão com a prestigiada galeria Millan, estabelecida em 1986, também em São Paulo, a Almeida & Dale abraça um histórico de comprometimento profundo com o experimentalismo artístico, de colaboração estreita com artistas para os posicionar nas principais exposições e instituições do mundo e de impulsionamento internacional de carreiras.  

De maneira ativa, a galeria assume o desafio de difundir múltiplas perspectivas e novas aproximações, centrada em ser uma plataforma para os artistas em projetos potentes. Ao unir expertise artística e um olhar estratégico para as dinâmicas globais do setor, a galeria fomenta a expansão e a capilarização da arte latino-americana por meio de uma atuação que segue amplificando e impulsionando o mercado globalmente. A Almeida & Dale é liderada pelos sócios-executivos Antonio Almeida, Carlos Dale, Hena Lee e João Marcelo de Andrade Lima. 

Service 

Thiago Martins de Melo: Ígneo Piaga

Curadoria de Chico Soll

De 1º de agosto a 12 de setembro de 2026

Rua Fradique Coutinho, 1430

Segunda a sexta-feira: 10h às 19h 

Sábado: 11h às 16h 

Free entry