Exposição individual "São Paulo, Multiplicidade", de Leonardo Finotti

CAIXA Cultural São Paulo inaugura em fevereiro exposição do fotógrafo Leonardo Finotti

Mostra reúne diferentes séries realizadas em São Paulo do fotógrafo e arquiteto, com curadoria de Agnaldo Farias, em um panorama sobre cidade, arquitetura e modos de habitar

A CAIXA Cultural São Paulo apresenta entre os dias 7 de fevereiro e 26 de abril a exposição Leonardo Finotti – São Paulo, Multiplicidade, individual do fotógrafo e arquiteto Leonardo Finotti. Com curadoria de Agnaldo Farias, a mostra ocupa as galerias D. Pedro II, no térreo, e Neuter Michelon, no primeiro andar do espaço.

A exposição reúne fotografias de dez séries realizadas por Finotti ao longo de sua trajetória, com foco na cidade de São Paulo: são paulo vertical, habitar mendes da rocha, marketscapes, necropoli[s]tics, pelada, re:favela, latinitudes, diálogos tropicais, verAcidade e brutiful. Em comum, os trabalhos revelam o olhar atento do artista para a arquitetura, o espaço urbano e as relações entre cidade, memória e uso social. Para tanto, o artista pensa as imagens e seus suportes, a dimensão material que elas devem assumir (papel, tecido, metal etc.) e a maneira de expô-las, neste caso, em colaboração com Michelle Jean de Castro.

"Existe hoje a ilusão de que as imagens são superficiais e efêmeras, quando, na verdade, elas têm peso, têm matéria, marcam nosso cotidiano e podem nos marcar para sempre", explica Agnaldo Farias. "A fotografia, no trabalho de Finotti, não apenas representa a realidade: ela cria fissuras, frestas, permitindo que o real apareça nos detalhes, nas brechas, no que normalmente passa despercebido."

Nas fotografias da série são paulo vertical (2022), Finotti e Mayo Bucher propõem um recorte específico da maior metrópole da América Latina a partir de seu processo intenso de verticalização. Embora São Paulo esteja presente em diversas fases de sua produção, aqui o fotógrafo concentra-se na paisagem construída em altura, resultado de transformações urbanas que marcaram a cidade onde viveu por mais da metade dos últimos anos.

Já a série habitar mendes da rocha (2013) tem origem na exposição 10+10, apresentada na Áustria, República Checa e Eslováquia, e parte de um contraponto entre experiências residenciais na modernidade e na contemporaneidade. Neste novo recorte, Finotti volta seu olhar para o morar na arquitetura de Paulo Mendes da Rocha, construindo uma visão mais intimista de espaços, em sua maioria, inacessíveis ao público.

As séries necropoli(s)tics e pelada ampliam esse campo de investigação ao tensionar temas como território, uso coletivo e estruturas urbanas, reforçando a abordagem autoral de Finotti, que transita entre o rigor documental e uma leitura crítica da arquitetura e da cidade. Na montagem para a CAIXA Cultural São Paulo, necropoli(s)tics ocupa o octógono através de uma instalação formada por um conjunto de fotos impressas em tecido. 

Em marketscapes, o fotógrafo observa mercados populares e espaços de troca como estruturas fundamentais da vida urbana, onde arquitetura, economia informal e sociabilidade se entrelaçam. Já em re:favela, o foco recai sobre territórios marcados pela autoconstrução, evidenciando soluções espaciais criadas a partir da urgência, da adaptação e da experiência coletiva.

A série brutiful propõe uma revisão crítica do brutalismo, afastando-se de leituras puramente formais para evidenciar sua inserção na paisagem urbana contemporânea e seus usos cotidianos. Por sua vez, Latinitudes, uma das séries mais importantes da trajetória de Leonardo Finotti, amplia o recorte geográfico para além do Brasil, articulando um olhar sobre a arquitetura moderna e contemporânea na América Latina, mostrando afinidades, contrastes e tensões entre projetos urbanos, contextos sociais e históricos.

A série diálogos tropicais elabora um panorama da arquitetura contemporânea brasileira que foi exibido na África enquanto a série verAcidade, que revela São Paulo sob uma nova perspectiva - do alto, das ruas e de suas bordas -, será apresentada em formato de uma instalação composta pelas chapas offset utilizadas na impressão do livro São Paulo: do poente ao nascente.

Ao reunir diferentes momentos e séries de sua produção, Leonardo Finotti – São Paulo, Multiplicidade propõe ao público uma leitura abrangente e crítica sobre a cidade e seus modos de habitar, reafirmando a fotografia como ferramenta fundamental para pensar a arquitetura e o espaço urbano.

"Leonardo Finotti - São Paulo: Multiplicidade" é uma exposição apresentada pela CAIXA Cultural, com realização do Instituto URBE, idealização e produção da Phi Projetos e Cinnamon e patrocínio da CAIXA e Governo do Brasil.

Sobre Leonardo Finotti

Nascido em Uberlândia (MG), em 1977, Leonardo Finotti é formado em Arquitetura pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Seu interesse pela fotografia surgiu ainda durante a graduação, a partir de 1997. Ao longo dos anos, construiu uma trajetória internacional sólida, com passagens por Itália, Alemanha e Portugal, onde iniciou sua atuação na fotografia de arquitetura.

Finotti colaborou com importantes arquitetos brasileiros e internacionais, como Paulo Mendes da Rocha, Álvaro Siza, Oscar Niemeyer, Souto de Moura, Aires Mateus e Isay Weinfeld, entre outros. Seu trabalho já foi amplamente publicado em revistas e livros especializados e apresentado em exposições no Brasil e no exterior. Desde 2008, o artista está baseado em São Paulo, onde mantém seu estúdio e desenvolve projetos autorais e comissionados ligados à arquitetura moderna e contemporânea.

Sobre Agnaldo Farias

Agnaldo Farias é professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo e desenvolve pesquisa em Arte e Arquitetura Contemporâneas. Foi Curador Geral do Museu Oscar Niemeyer (2017/2018), Curador Geral do Instituto Tomie Ohtake (2000/2012) e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1998/2000). Foi Curador de Exposições Temporárias do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (1990/1992). Foi Curador Geral da 29a. Bienal de São Paulo (2010), da Representação Brasileira da 25a. Bienal de São Paulo (1992) e Curador Adjunto da 23a. Bienal de São Paulo (1996). Foi Curador Geral da 3a. Bienal de Coimbra, Portugal (2019), Curador Internacional da 11a. Bienal de Cuenca, Equador (2011) e do Pavilhão Brasileiro da 54a. edição da Bienal de Veneza (2011). Recebeu o prêmio "Melhor retrospectiva" da APCA, 1994; Prêmio Maria Eugênia Franco, da ABCA, pela melhor curadoria de 2011; Prêmio "Melhor exposição de fotografia", da APCA, 2022.

Sobre o Instituto URBE

O Instituto URBE é uma organização sem fins lucrativos que desenvolve pesquisas, curadorias e projetos na interseção entre arte, arquitetura, espaço público e tecnologia. Buscamos transformar e integrar espaços por meio da arte e da cultura, ampliando imaginários e relações com a cidade. Seu intuito é promover experiências artísticas transformadoras e coletivas que ativem e revitalizem espaços públicos e privados, ampliem o acesso à cultura e estimulem novas formas de relação com a cidade. A mostra busca contribuir para uma sociedade mais inclusiva, sustentável e inspiradora, onde a arte atua como ferramenta de encontro, imaginação e participação social.

Sobre a Phi

A Phi é uma produtora cultural com sede em São Paulo dedicada à criação, curadoria, gestão e produção de projetos artísticos e culturais nas áreas de artes visuais, cinema, música, teatro, tecnologia e educação. Fundada em 2013 por Julia Borges Araña, atua com projetos autorais e sob encomenda para artistas, instituições e marcas, no Brasil e no exterior. A Phi desenvolve projetos completos, da concepção à realização, incluindo exposições, experiências imersivas, conteúdos criativos, editoriais e ações educativas. Com forte compromisso com sustentabilidade, justiça social e equidade, busca gerar experiências transformadoras que ampliem o acesso à cultura e fortaleçam o diálogo entre arte, sociedade e futuro. https://www.instagram.com/_phiprojetos/

Sobre a Cinnamon

A Cinnamon é uma produtora de conteúdo e cultura que atua desde 2002 desenvolvendo projetos no Brasil e no exterior, envolvendo artistas como Björk, Mick Rock, Will Smith, Roman Polanski, Ennio Morricone, Michel Gondry, Cat Power, Matthew Barney, Jum Nakao, Nelson Leirner, Berna Reale, entre muitos outros. Com experiência em audiovisual, música, artes visuais e arte e tecnologia, a Cinnamon conecta pessoas, marcas e instituições, gerando experiências transformadoras e inspiradoras a cada realização.​​ www.cinnamon.com.br

Service

Exposição: Leonardo Finotti – São Paulo, Multiplicidade

Curadoria: Agnaldo Farias

Produção executiva: Cinnamon Comunica

Período: 7 de fevereiro a 26 de abril de 2026 – de terça a domingo

Horário de Visitação: disponível no site https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/SaoPaulo.aspx 

Local: CAIXA Cultural São Paulo

Galerias D. Pedro II (térreo) e Neuter Michelon (1º andar)

Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo – SP

Entrada: gratuita

Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil