Exposição "Mistura", de Suzanne Jackson

Mistura

Suzanne Jackson

A primeira exposição de Suzanne Jackson no Brasil reúne uma cuidadosa seleção de obras que atravessam mais de cinco décadas da produção da artista. Desde o final dos anos 1960, Suzanne Jackson (1944) desenvolve uma prática que transita entre pintura, desenho, poesia e dança, entrelaçando memória, espiritualidade e experiência cotidiana. Sua produção recente é caracterizada por pinturas nas quais pigmentos, tecidos e medium acrílico translúcido parecem suspensos no espaço, criando superfícies que oscilam entre pintura e escultura. Essas obras expandem o entendimento convencional da pintura ao explorar leveza, transparência e movimento, resultado de anos de experimentação da artista.

Os trabalhos do início da carreira de Jackson revelam um período em que a figura humana ainda ocupava um papel central, gradualmente dando lugar a estruturas mais abertas e experimentais que conduzem à abstração que define sua produção atual. No centro da pintura Something New (1971), o pássaro mitológico Sankofa, da África Ocidental, é representado com a cabeça voltada para trás, simbolizando a ideia de olhar para a sabedoria do passado a fim de orientar o futuro. Três décadas depois, em The Beginning (2000), Jackson volta a transformar sua prática ao se engajar com as abstrações presentes no mundo material ao seu redor. Delicadas rendas de papel e contas de vidro são suspensas em campos de tinta acrílica diluída, tornando-se mandalas ou explosões solares radiantes.

Na obra After Henrietta Marie (Bermuda Songs) (1999), Jackson evoca a memória de um navio negreiro que transportou africanos escravizados para as Índias Ocidentais. Espíritos e figuras humanas se entrelaçam com palmeiras, encontrando um ritmo abstrato que remete à memória cultural preservada entre os dois continentes. Em trabalhos mais recentes, como Reap What You Sow - (A Luta Continua) (2014), suas abstrações passam a se projetar para fora da parede. O título — um grito de mobilização oriundo da resistência moçambicana ao domínio colonial português — transforma a abstração em um estandarte de independência (“a luta continua!”). 

Ao reunir diferentes momentos da trajetória da artista, a exposição no auroras oferece ao público brasileiro uma visão abrangente do percurso de Suzanne Jackson, destacando a continuidade e a reinvenção que atravessam sua obra.

A artista passou uma temporada em São Paulo e produziu novas obras para a exposição, organizada em colaboração com a Ortuzar, que a representa internacionalmente.

About the artist

Suzanne Jackson trabalha de forma experimental em diversos meios, incluindo desenho, pintura, gravura, edição de livros, poesia, dança, teatro e design de figurino. Em sua obra lírica das décadas de 1960 e 1970, figuras e símbolos recorrentes são construídos por meio de múltiplas camadas de lavagens de acrílico sobre tela, resultando em pinturas etéreas nas quais qualquer distinção firme entre os elementos representados se dissolve. Da mesma forma, construídas por camadas de acrílico puro, suas obras mais recentes são parcialmente estruturadas com sacos de produtos, hastes, fragmentos de papel, cascas de amendoim, sinos de bambu e cordões de couro. Suas “abstrações ambientais” dispensam a tela, permitindo que as pinturas se desloquem da parede e passem a existir no espaço do espectador.

Após estudar pintura e teatro na San Francisco State University, Jackson estabeleceu-se em Echo Park, onde atuou como artista e professora, além de frequentar a aula de desenho de Charles White no Otis Art Institute. Ali, envolveu-se com uma comunidade de artistas e fundou a Gallery 32, apresentando nomes como David Hammons, Timothy Washington, Alonzo Davis, Dan Concholar, Senga Nengudi, George Evans, Gloria Bohanon, Betye Saar e Emory Douglas.

Suzanne Jackson (n. 1944, St. Louis, Missouri) vive e trabalha entre Savannah, Geórgia, e St. Remy, Nova York. Obteve um MFA em design teatral pela Universidade de Yale em 1990 e recebeu, entre outros reconhecimentos, o Helen Frankenthaler Award for Painting (2024), o Jacob Lawrence Award da Academy of Arts and Letters (2022), uma bolsa Anonymous Was A Woman (2021), o NYFA Murray Reich Distinguished Artist Award (2020) e uma bolsa da Joan Mitchell Foundation para pintores e escultores (2019). Entre suas exposições individuais e coletivas recentes destacam-se: Magical Realism: Imagining Natural Dis/order, WIELS Contemporary Art Centre, Bruxelas (2025); Whitney Biennial 2024: Even Better Than the Real Thing, Whitney Museum of American Art, Nova York (2024); Finding Aid, Goldsmith’s Centre for Contemporary Art, Londres (2024); Vital Signs: Artists and the Body, Museum of Modern Art, Nova York (2024); Suzanne Jackson: light and paper, Ortuzar Projects, Nova York (2024); Somethings in the World, Galleria d’Arte Moderna de Milão (2023); To Bend the Ear of the Outer World: Conversations on Contemporary Abstract Painting, Gagosian, Londres (2023); Tennessee Triennial for Contemporary Art, Knoxville Museum of Art, Tennessee (2023); Suzanne Jackson: Listen’ N Home, Arts Club of Chicago (2022); Just Above Midtown: Changing Spaces, Museum of Modern Art, Nova York (2022); Joan Didion: What She Means, Hammer Museum, Los Angeles (2022); You’ve Come A Long Way, Baby: The Sapphire Show, Ortuzar Projects, Nova York (2021); Suzanne Jackson: Five Decades, Jepson Center/Telfair Museums, Savannah (2019); Life Model: Charles White and His Students, Los Angeles County Museum of Art (2019); NEWS!, Ortuzar Projects, Nova York (2019); West by Midwest, Museum of Contemporary Art, Chicago (2018–2019); Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, Brooklyn Museum, com itinerância para o M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco (2018–2020); Now Dig This! Art and Black Los Angeles 1960–1980, Hammer Museum, com itinerância para MoMA PS1 e Williams College Museum of Art (2011–2013); e Gallery 32 & Its Circle, Laband Art Gallery, Loyola Marymount University, Los Angeles (2009). Seu trabalho integra coleções como as do Los Angeles Museum of Contemporary Art; Museum of Modern Art, Nova York; Whitney Museum of American Art; San Francisco Museum of Modern Art; Buffalo AKG Art Museum; MCA San Diego; California African American Museum; Walker Art Center; Baltimore Museum of Art; Art Institute of Chicago; e The Morgan Library and Museum, entre outras.

Jackson foi tema de uma grande retrospectiva entre 2025 e 2026, organizada pelo SFMOMA e pelo Walker Art Center, com itinerância para o MFA Boston. Em 2023, a artista fundou a Suzanne Fitzallen Jackson Foundation (SFJF), uma fundação dedicada a oferecer residências totalmente financiadas para artistas emergentes e de meio de carreira, especialmente aqueles sub-representados do Sul dos Estados Unidos. A fundação está sediada em sua casa em Savannah, onde vive e trabalha há quase três décadas.

Services

Suzanne Jackson 

Mistura

Abertura: 11/04, das 14h às 18h

Período da exposição: 11/04 — 30/05/2026

Horários de visitação: Aberto aos sábados, das 11h às 18h | Durante a semana, mediante agendamento

Free entry

Endereço: auroras – Av. São Valério, 426, São Paulo, Brazil

Agendamento e informações: info@auroras.art.br