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Exhibition "O Vazio Abarcado
Exhibition

Exhibition "O Vazio Abarcado

Exhibition

  • Nome: Exposição "O Vazio Abarcado"
  • Abertura: 09 de julho 2022
  • Visitação: até 31 de agosto 2022

Local

  • Venue: City Museum, Glass House in Campinas
  • Online Event: No
  • Address: Avenida Dr. Heitor Penteado, 2145
Geopolitical and geographical issues guide the exhibition "The Emptiness Enclosed" by visual artists Aline Moreno and Jeff Barbato at the City Museum in the Glass House, in Campinas

Reflections on the municipalities of Sorocaba and Campinas, geographically rugged regions, with geographical elevations and sharp transitions, both crossed by the Sorocabana railway line, are the basis of the research of the duo of artists


The exhibition "O Vazio Abarcado" by visual artists Aline Moreno and Jeff Barbato opens on 09 July 2022 (Saturday), from 10am, at the Museu da Cidade - Casa de Vidro in Campinas, Taquaral Park, São Paulo. The curator is the poet and journalist Jurandy Valença, who is also director of the Mário de Andrade Library, in São Paulo. The event is the result of the project carried out with the support of ProAC.

The exhibited works, in their great majority, were produced specifically for this exhibition, between 2021 and 2022, in order to propose reflections about the artists' involvement with the countryside of the state of São Paulo, specifically with the cities of Sorocaba and Campinas.

These regions are geographically rugged, with geographical elevations and sharp transitions, both crossed by the Sorocabana railway line, which historically makes them a region of passages, tears and transitoriness. Aline and Jeff have a creation process that is connected by geopolitical interests generally based on geographic elevations, territories and passages

Jeff Barbato's research goes first through his fissured body and unfolds by the idea of nature torn by human colonizing action, then, by the technology present in attempts to replace or fictionalize the forces of nature, from the works Abundantes em veeios de ferro, the series Raio-Rio and in Uma inesgotável escavação (pt. 2). For this, she sought fragments and cartographies of the Sorocabana railway line, an iron mesh built from indigenous slave labour that cuts through the state of São Paulo and today is left at the mercy of time and faces an uninterrupted process of corrosion.

Aline Moreno presents two different series, on one hand the paintings, which appropriate images of places considered as symbols of mountains and that make up our imaginary of landscape, that through the use of satellite images available on the internet I make paintings in scales close to the human one. On the other hand, I present Paisagem Infinita, a modular circular sculpture made of plaster, wood and cardboard which suggests on its surface a relief similar to that of a mountain or an ocean. Unlike the paintings, whose references are real places, Infinite Landscape was created from 3D modelling software that generates landscapes automatically.

"Both discuss the representation of nature, of the landscape through poetic-visual operations that refer to cartography. But not the one we understand as the flat, simplified and conventional geometric representation of the earth's surface or part of it. They, in a way, exhibit - each in its own way - a trompe l'oeil, French expression and a technical-artistic resource used to create an optical illusion to "trick the eye", says curator Jurandy Valença in the critical text.

In addition to the exhibition, the project proposes a public talk with the curator and the artists' duo about the works on display, democratizing and expanding access to the dialogues that permeate their research. Guided tours will be offered to students from public schools and mediated by the artists and the exhibition mediator, which also has accessibility for the visually impaired.

About the artists

Jeff Barbato vive e trabalha em Sorocaba, Brasil. Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista (UNESP) com a investigação sobre a história e a estética das fissuras partindo da representação monstruosa da fissura labiopalatina no campo das artes visuais. Sua pesquisa em artes transita por multilinguagens, tendo o desenho e a fotografia como base para a criação de objetos, esculturas e pinturas expandidas. Jeff propõe diálogos entre os lugares em que encontra fissuras, buracos, brechas, fendas e os fragmentos, acontecimentos e desdobramentos dessa insurgência, passando por searas como corpo, sexualidade e territórios urbanos. Com olhar sensível para o imperfeito, o incompleto, o impermanente e para tudo aquilo que é esquecido e deixado à mercê de si mesmo. Em 2022 foi júri de premiação da III Mostra Coletiva de Artistas de Ubatuba, participou da residência artística portuguesa DEMONSTRA e também produziu e expos na coletiva "o encontro é um lugar impossível" no Centro Cultural Correios de São Paulo.
   
Aline Moreno é mestranda em Poéticas Visuais na ECA-USP e formada em Artes visuais com habilitação em escultura na mesma instituição (2017). Aline Moreno frequentou o curso de artes plásticas da Universidade Paris 8 em 2016. Participou de cursos e grupos de acompanhamento de produção com Anna Bella Geiger, Cristina Suzuki, Felipe Cohen e Theo Craveiro. Participou de exposições em galerias, instituições públicas e espaços culturais como galeria B_arco/Virgílio, Hulssey Gallery, Galeria Orlando Lemos, Oá galeria, MAC-USP, Museu de Arte de Ribeirão Preto, Sesc DF, Sesc Ribeirão Preto, Pinacoteca de São Bernardo, entre outros. Tem obras em coleções particulares e acervos públicos, como da Casa do Olhar de Santo André, Pinacoteca de Piracicaba, Secretaria de Cultura de Praia Grande e Prefeitura de Ubatuba.

Jurandy Valença (Maceió, Alagoas, 1969) é artista, curador, poeta e jornalista. Atualmente é o diretor da Biblioteca Mário de Andrade, no centro de São Paulo e atua na área da cultura há mais de 25 anos. Foi diretor adjunto do Centro Cultural São Paulo [CCSP], coordenador geral dos centros culturais e teatros da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo; coordenador geral da Oficina Cultural Oswald de Andrade, equipamento cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; e diretor de projetos do Instituto Cultural Hilda Hilst, em Campinas. Como artista visual e curador, realiza trabalhos em fotografia desde 1998. Participou de mais de 70 exposições, entre individuais e coletivas. Recebeu prêmios de aquisições em 2002, 2003 e 2004, e já realizou mais de 15 curadorias. Em 2003 foi tema de Documentário exibido na TV Sesc-Senac (série "O Mundo da Arte"). Foi júri do 35o Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, de editais de artes visuais do PROAC, da Secretaria de Estado da Cultura de SP e de diversos editais da Secretaria Municipal de Cultura de SP. Foi redator do Mapa das Artes SP por 16 anos, e responsável durante mais de dois anos pela coluna de Arte, Cultura e Comportamento da Bemglô, plataforma digital e loja física, projeto da atriz Gloria Pires e da ex-modelo e empresária Betty Prado. Também é colaborador da revista Continente, de Pernambuco, desde 2020, e da plataforma digital Hipocampo. Entre suas curadorias mais recentes destacam-se "Revelando Hilda Hilst" (2020), no MIS/SP, em homenagem aos 90 anos de nascimento da autora paulista; "Uma Ontologia do Vazio" (2020), com esculturas, objetos e fotografias do artista visual Elias Muradi, "Paisagem/Passagem" (2021), ambas na Fundação Mokiti Okada, em São Paulo. E "Hiância" (2021), na Oficina Cultural Oswald de Andrade (SP), com os artistas Eva Castiel e Bruno Ferreira. Atualmente prepara três curadorias em Campinas, na Casa de Vidro, com os artistas Aline Moreno e Jeff Barbato; com a artista Beatriz Abdalla, no ATAL 609, espaço independente fundado há mais de 20 anos pela artista Cecilia Stelini; e outro projeto relacionado à plataforma HIPOCAMPO.  Entre suas próximas curadorias para 2022 e 2023, está uma de desenhos e pinturas do artista Francisco Biojone, outra com os artistas Eva Castiel e Bruno Ferreira, e Zonas de Sombra no interior do estado de São Paulo novamente com Jeff Barbato e Aline Moreno. Atualmente é Diretor da Biblioteca Mário de Andrade.

Museu da Cidade é um museu municipal com rico acervo histórico, etnográfico, arqueológico e atua com a cultura imaterial. Atualmente está funcionando no espaço cultural Casa de Vidro, que foi revitalizado, em 2016, pelo Campinas Decor e agora transformado para receber múltiplas atividades culturais, abriga manifestações de dança, exibições de filmes e documentários, debates, artes visuais e exposições temáticas.



SERVIÇO RÁPIDO
exposição: "o vazio abarcado" de Aline Moreno e Jeff Barbato
curadoria: Jurandy Valença
abertura: 09 de julho de 2022 (sábado), a partir das 10h
visitação: 09 de julho a 31 de agosto de 2022
ter. a sex, 10h-12h - 14h-17h, sábados, 10h-14h
fala pública (presencial/online): em breve
lançamento do catálogo impresso: em breve
local: Museu da Cidade, Casa de Vidro em Campinas
Avenida Dr. Heitor Penteado, 2145
Parque Taquaral, Campinas - SP, 13087-000
tel: (19) 2116-0224
site: https://www.facebook.com/museudacidadecampinas/
agendamento para visitas educativas:
valor: gratuito

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