Exposição "Posesión", do artista Carlos Martiel

GALERIA VERVE APRESENTA A PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL DO ARTISTA CUBANO CARLOS MARTIEL NO BRASIL

Um dos mais influentes performers da contemporaneidade, o artista radicado em Nova York e presente em importantes coleções institucionais de todo o mundo, desenvolveu obras inéditas para a exposição, que conta com texto crítico de Ayrson Heráclito.

A galeria Verve inaugura ‘Posesión’, primeira exposição individual do artista cubano Carlos Martiel no Brasil. Com abertura no dia 24 de Agosto de 2024, a mostra conta com obras inéditas produzidas especialmente para o contexto brasileiro e texto crítico de Ayrson Heráclito, artista com quem já colaborou inúmeras vezes e mantém intensa troca há muitos anos.

Radicado em Nova York, Martiel é um dos mais prestigiados performers da atualidade e já se apresentou em importantes instituições, como o Solomon R Guggenheim Museum, de Nova York (EUA); El Museo del Barrio, Nova York (EUA), Stedelijk Museum, Amsterdam Holanda); The Museum of Fine Arts Houston (EUA), entre outros. Ganhador de inúmeros prêmios, seus trabalhos também integram os acervos permanentes do Solomon R Guggenheim Museum, Nova York (EUA); The Pérez Art Museum Miami (Miami, EUA); do Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, entre outros. Neste momento, o artista apresenta uma grande exposição retrospectiva no Museo del Barrio, também na cidade de Nova York, curada pelo diretor da instituição, Rodrigo Moura.

Nos trabalhos desenvolvidos para esta mostra, Martiel investiga as dinâmicas em torno dos corpos originários e diaspóricos, explorando questões de resistência e resiliência nos diferentes contextos da colonização. Desta forma, o artista tece conexões com a realidade brasileira em diferentes núcleos através da religiosidade (como o Candomblé), dos símbolos (bandeiras e medalhas) e do território (demarcações e disputas). Em obras muito sintéticas e de grande potência, Martiel transforma sua existência em uma experiência radical de arte. No texto crítico desenvolvido para a mostra, Ayrson Heráclito define com precisão a força de seu trabalho: “podemos pensar o seu discurso artístico enquanto a voz dissonante de um sujeito negro, queer, desterrado e imigrante em constante embate com as politicas de assujeitamento do seu tempo. Apresentando um arquivo de situações, onde racismo, sexismo, colonialismo e utopismos se entrecruzam nas mais torpes e sádicas violências, o artista produz um manifesto antirracista e libertário. A poética da sua obra desencadeia na audiência um desconfortável susto ético e político”, conclui o curador.

Serviço:

- Exposição: Posesión

- Artista: Carlos Martiel

- Coordenação: Allann Seabra e Ian Duarte

- Texto Crítico: Ayrson Heráclito; colaboração especial de Beto Heráclito.

- Abertura: 24 de Agosto de 2024 [Sábado], das 12:00 às 17:00.

- Período: 24 de Agosto de 2024 [Abertura ao Público] a 24 de Outubro de 2024.

- Local: Galeria Verve – www.vervegaleria.com

- Endereço: Avenida São Luis, 192 Sobreloja 26 [Edifício Louvre] Centro, São Paulo – SP.

- Telefone: (11) 3237-3247

- Horários: Terça a sexta-feira, das 11:00 às 18:00h / Sábado, das 12:00 às 17:00h.

- Número de obras: 06.

- Técnica: Vídeo-performance, fotografia, desenho e objeto.

- E-mail p/ Contato: contato@vervegaleria.com

Carlos Martiel

Carlos Martiel (1989, Havana), vive e trabalha em New York. Graduado na Academia Nacional de Belas Artes “San Alejandro”, em Havana Cuba (2009), entre os anos de 2008 e 2010, estudou na Cátedra “Arte de Conducta”, dirigida pela artista Tania Bruguera. Os trabalhos de Martiel já foram incluídos na 4a Bienal das Americas, nos Estados Unidos; na 4a Bienal de Vancouver, no Canada; na 14a Bienal de Sharjah, nos Emirados Árabes Unidos; 14a Bienal de Cuenca Biennial, Equador; na 57a Bienal de Veneza, na Italia; Bienal de Casablanca Biennale (Marrocos); Biennial “La Otra”, Colombia; Pontevedra Biennial, Spain; Havana Biennial, Cuba. Já performou no Leslie-Lohman Museum of Art, Nova York (EUA); Solomon R Guggenheim Museum, Nova York (EUA), El Museo del Barrio, Nova York (EUA); Stedelijk Museum, Amsterdam (Holanda); La Tertulia Museum, Cali, Colombia; Centro de Arte Contemporáneo, Quito (Equador); Walker Art Center, Minneapolis (EUA); The Museum of Fine Arts Houston (MFAH), Houston (EUA); Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), Maracaibo (Venezuela); Padiglione d’Arte Contemporanea, Milão (Italia); Nitsch Museum, Nápoles (Italia). Já recebeu inúmeros prêmios, incluindo o Franklin Furnace Fund - Nova York (EUA), 2016; o “CIFOS Grants & Commissions Program Award” em Miami (EUA), em 2014; “Arte Laguna” em Veneza, Italia, em 2013. Seu trabalho já foi exposto no Museu de Arte de São Paulo (MASP), São Paulo, Brasil; The Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach (EUA); Zisa Zona Arti Contemporanee (ZAC), Palermo (Italia); Patricia and Phillip Frost Art Museum, Miami (EUA); Benaki Museum, Atenas (Grécia); Museo Nacional de Bellas Artes, em Havana (Cuba), entre outros. His works are in public and private collections such as The Solomon R Guggenheim Museum, New York; The Pérez Art Museum Miami (PAMM), Miami; Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro.

Ayrson Heráclito

Ayrson Heráclito (Macaúbas, BA, Brasil, 1968) é artista visual, curador, doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e professor da Universidade do Recôncavo da Bahia, na cidade de Cachoeira. Também atua como Ogã Sojatin (mestre na nação Jeje) de um Humpame de Jeje Mahi (templo que cultua os Voduns do candomblé Jeje Mahi) no subúrbio de Salvador. A sua pesquisa está centrada nos elementos da cultura afrobrasileira e suas conexões entre a África e a diáspora na América. Suas obras transitam pela instalação, performance, fotografia e vídeo. Em 2017, participou da Bienal de Veneza, com a sua icônica série "Sacudimentos" e mais recentemente, em 2023, foi convidado para desenvolver uma obra comissionada para a 35ª Bienal de São Paulo.

VERVE

A Verve é uma galeria de arte contemporânea fundada em São Paulo. Nascida do entusiasmo e inspiração que animam o espírito da criação artística, a Verve é abrigo para diferentes plataformas de experimentação da arte contemporânea. A eloquência e sutileza que caracterizam o nome do espaço também estão presentes na cuidadosa seleção de artistas e projetos expositivos. Por entender que as linguagens artísticas compreendem processos contínuos e complementares, a galeria representa novos talentos e profissionais consagrados que transitam livremente entre a pintura, o desenho, fotografia, escultura e a gravura. Desde 2016, é dirigida pelo artista visual Allann Seabra e o arquiteto Ian Duarte, e ocupa um espaço no mezanino do histórico Edifício Louvre, em franco diálogo com o patrimônio construído da cidade de São Paulo. Na diversidade de seus espaços expositivos emergem possibilidades de curadoria que vão além do cubo branco, estendendo-se para a rua e cumprindo a função integradora entre a arte, o público e a cidade.