Performance KA, de Anna Maria Maiolino

Anna Maria Maiolino apresenta a performance KA no Museu do Amanhã, após ter passado pelo MAAT, em Lisboa

Em apresentação única, a artista ítalo-brasileira leva ao Balanço Terra do museu, a versão atualizada da obra histórica Entrevidas, de 1981, transformando a performance em um manifesto poético-político contra a violência contemporânea

No dia 7 de maio, 15h, a artista ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino faz apresentação única da performance KA, no Balanço Terra, Átrio do Museu do Amanhã. A obra é uma releitura da histórica Entrevidas, de 1981, e foi concebida em 2025, em virtude da reinauguração do Vão Livre do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Neste ano, foi reapresentada na abertura da exposição Terra Poética, individual da artista, inaugurada em março no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), em Lisboa, Portugal. 

Assim como a exposição Je suis là. Estou aqui realizada no Musée Picasso, em Paris, na França, dentro da programação oficial da Temporada Brasil-França 2025, a apresentação na capital carioca também tem patrocínio do BNDES, que reafirma seu compromisso com o fomento à cultura e à economia criativa brasileira.

Em KA, a artista, membros de seu estúdio e artistas cariocas convidados caminham sobre um território repleto de ovos, incorporando o gesto ancestral das mãos levantadas, um símbolo que atravessa milênios — da Antiguidade clássica aos conflitos contemporâneos — como sinal de rendição, desarmamento e busca por misericórdia. O título da obra remete ao conceito egípcio que representa a força vital e o espírito, simbolizado por um hieróglifo de braços erguidos que denota acolhimento e conexão.

Ao utilizar essa linguagem corporal, Maiolino transforma a performance em um manifesto poético-político contra a violência contemporânea, abrangendo desde as guerras globais até a insegurança cotidiana de metrópoles como Rio de Janeiro e São Paulo. Dessa forma, a obra reafirma sua origem política na década de 1980, quando surgiu como um repúdio à tortura e uma celebração da vida durante a abertura democrática no Brasil, consolidando-se agora como um clamor urgente pela paz e pelo desarmamento universal.

KA integra o programa Brasil do Amanhã, que ao longo de 2026 será desenvolvido pelo Museu do Amanhã no intuito de examinar a democracia com perspectivas complementares: a ordem global, a crise da verdade, a soberania territorial e a disputa cultural da memória. No mesmo dia, às 10h, o Museu recebe o debate "Democracia e poder global: extremismos, soberania e o fim do multilateralismo?" com Monica Herz (PUC-Rio), Christian Lynch (IESP-UERJ) e Josué Medeiros (UFRJ, OPEL e CartaCapital).

A apresentação da performance é uma realização da galeria Luisa Strina em parceria com o Museu do Amanhã e conta com o patrocínio do BNDES.

Sobre Anna Maria Maiolino

A obra de Anna Maria Maiolino, uma das principais artistas contemporâneas em atividade, se caracteriza pela experimentação contínua em múltiplas linguagens — da escultura à instalação, do desenho à performance — para abordar temas como identidade, linguagem, corpo e exílio. Sua produção articula o íntimo e o político, revelando uma poética densa e sensível, aberta à interpretação e impregnada de experiência.

Nascida na Itália em 1942, Maiolino viveu na Venezuela antes de se radicar no Brasil, onde integrou movimentos cruciais da arte brasileira, como a Nova Figuração e a Nova Objetividade. Estudou gravura no Rio de Janeiro e, entre 1968 e 1971, aprofundou sua pesquisa em técnicas gráficas no Pratt Graphic Center, em Nova York. A partir dos anos 1980, desenvolve uma linguagem própria por meio do gesto e da matéria — em especial o barro — em obras que reafirmam a presença como resistência.

Reconhecida internacionalmente, Maiolino recebeu em 2024 o Leão de Ouro pelo conjunto da obra na 60ª Bienal de Veneza. Já apresentou exposições individuais em instituições como MoCA (Los Angeles), Whitechapel Gallery (Londres), PAC (Milão), Fundação Antoni Tàpies (Barcelona), Kunsthaus Baselland (Suíça), Instituto Tomie Ohtake (São Paulo), MALBA (Buenos Aires) e SCAD Museum (EUA).

Também integrou mostras coletivas de grande relevância, como documenta 13 (Kassel), Radical Women (Hammer Museum, Brooklyn Museum, Pinacoteca), The EY Exhibition (Tate Modern), Guggenheim Bilbao, Bienal de São Paulo, Bienal de Lyon, Bienal de Gwangju, entre outras.

Em 2022, recebeu o título de Honorary Doctor pela University of the Arts London. Sua obra faz parte de acervos como MoMA (Nova York), Tate Modern (Londres), Centre Pompidou (Paris), Reina Sofía (Madri), MASP, Pinacoteca de São Paulo, MALBA (Buenos Aires) e Galleria Nazionale di Roma.

Sobre o BNDES

Além da preservação da nossa memória e reforço da nossa identidade cultural, as intervenções apoiadas pelo BNDES no setor de patrimônio cultural estão alinhadas com sua missão de promover o desenvolvimento sustentável e competitivo da economia brasileira, por meio de projetos que estimulem o turismo cultural com acessibilidade e a vocação brasileira para a economia criativa.

Ao longo de mais de 25 anos, foram mais de 500 projetos apoiados em todas as regiões do País, de diferentes portes e natureza. Os projetos devem integrar ações ligadas ao turismo, à revitalização urbana do entorno da edificação, à gestão e sustentabilidade do bem, à geração de emprego e renda, além de ações de educação patrimonial, capacitação e qualificação profissional, entre outras. Em valores históricos, mais de R$ 1,15 bilhão já foi destinado ao apoio ao patrimônio cultural brasileiro. São apoiados projetos em todas as regiões do País, em capitais e cidades do interior. 

Quando investe no patrimônio cultural brasileiro, o BNDES — mais do que apenas preservá-lo — busca promover maior dinamismo econômico, fazendo dos projetos âncoras para o desenvolvimento do seu entorno, do turismo cultural e da dinamização das cadeias produtivas e atividades econômicas correlatas, geradoras de emprego e renda, induzindo a um processo de desenvolvimento perene e sustentável. Ao apoiar projetos, o BNDES busca estimular a visão de planejamento, a melhoria na gestão e eficiência e a busca pela sustentabilidade financeira de longo prazo das instituições responsáveis.

Sobre o Museu do Amanhã

O Museu do Amanhã — o mais visitado da América do Sul — é gerido pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão — idg. O projeto é uma iniciativa da Prefeitura do Rio de Janeiro, concebido em conjunto com a Fundação Roberto Marinho, instituição ligada ao Grupo Globo. Exemplo bem-sucedido de parceria entre o poder público e a iniciativa privada, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet, conta com o Itaú como patrocinador estratégico, Shell, Vale e Motiva como mantenedores e patrocinadores que inclui IBM e TAG. Tem a Globo como parceiro estratégico, copatrocínio da Águas do Rio, Heineken e Saint-Gobain, apoio da Bloomberg, Engie, B3, White Martins, Caterpillar, Granado, Mattos Filho, EMS e Porto. Através da Lei de Incentivo Municipal tem o apoio da Accenture e Fitch Ratings e conta com a parceria de mídia da Rádio Mix, NovaParadiso, JB FM, Revista Piauí, Folha de S.Paulo e Canal Curta ON.

Sobre o Instituto de Desenvolvimento e Gestão

Há mais de 20 anos, o idg atua na gestão e desenvolvimento de projetos culturais, ambientais e educacionais. Une conhecimento, inovação, criatividade e ousadia para dar vida a ideias e contar histórias que provocam reflexões e criam experiências.

Guiado pelo propósito de esperançar futuros possíveis, implementou e gere o Museu do Amanhã e o Museu do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro; o Museu das Favelas e o programa CultSP PRO, em São Paulo; e o Paço do Frevo, no Recife. Também é gestor operacional do Fundo da Mata Atlântica, no Rio de Janeiro, e inaugurou o Museu das Amazônias, em Belém.

SERVICE

Dia 7 de maio, às 15h

Local: Balanço Terra/ Átrio

Tomorrow's Museum

Praça Mauá, 1 - Centro

Rio de Janeiro, RJ

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